Le rêve est l’échappée d'une nuit, que rien ne peut empêcher. Dramatique, sublime, fantastique ou annonciateur, il est une œuvre que chacun crée, d'une intense vitalité, une source de fascination, un puits d’imaginaire que nous offre notre conscience. À travers le langage, la personne qui rêve réinvente le rêve, en le traduisant par des mots ou des sons, et par-là dévoile un peu de son être. Le rêve est parfois aussi un désir, une vision, une transfiguration du réel. L’exprimer par un langage qui lui ressemble peut alors être une aspiration artistique majeure.

Chez nombre de compositeurs et compositrices, le rêve est un motif d’inspiration créatrice, voire un fil conducteur dans la dramaturgie de leurs partitions. Au-delà de tout récit, la musique apparaît comme le miroir du rêve, quand elle aspire à révéler ce qui dépasse le visible et le dicible. Baudelaire rapproche ainsi les expériences du rêveur et de l'auditeur, en ce que toutes deux toucheraient à l'univers du subconscient, loin de la réalité connue. Avec la musique, l’impression peut nous être donnée de voyager, d’être emporté, de découvrir des paysages intérieurs. Le rêve de la musique et la musique du rêve nous emmènent sur les sentiers de notre imaginaire, le temps d'un concert.

Les trois programmes de ce cycle se présentent comme une fresque de cet onirisme
musical, des œuvres classiques et romantiques, empreintes de nature, de nuit et de lumière – Mozart, Schubert, Clara et Robert Schumann, Fanny Hensel-Mendelssohn, Brahms –, aux rêveries tendres et douces des compositeurs français et anglais – Fauré, Debussy, Bonis, Clarke, Beach –, en passant par les songes nordiques, comme des chants lointains, de Sibelius et Grieg.
Afin d’explorer sous toutes ses formes l’univers du rêve, nous avons eu la joie d’exposer avant et pendant nos concerts quelques œuvres picturales de jeunes artistes, imaginées et réalisées pour l’occasion (ci-contre, quelques exemples), suite à un appel à candidatures de l’Orchestre Silmaril.

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Brochure de présentation :